克劳德·德彪西
克劳德·德彪西，本名阿希尔-克劳德·德彪西，1862年出生，是一位法国作曲家，他对和声与管弦乐的创新方法标志着西方古典音乐的关键转变。他生活于欧洲艺术和社会剧烈变革的时期，印象派在绘画界占据主导地位，象征主义在文学界盛行。德彪西的一生以音乐发展为中心，始于十岁进入巴黎音乐学院。他学业优异，但也经常挑战传统的作曲规则。1884年，他荣获罗马大奖，这让他得以游历各地，拓宽音乐视野。然而，他最终在打破传统浪漫主义音乐观念的过程中找到了最深刻的灵感。他最著名的管弦乐作品，如《牧神午后前奏曲》和《大海》，展现了他通过声音营造氛围和色彩的独特能力，巩固了他作为音乐史上革命性人物的地位。 1918年他在巴黎去世。
德彪西的音乐演变受到多种因素的影响。他非常欣赏弗里德里克·肖邦的钢琴作品，这可能促成了他精致而富有表现力的钢琴创作。理查德·瓦格纳的音乐最初深深吸引着他，但他最终放弃了瓦格纳宏大而戏剧化的风格，转而选择了一种更为细腻微妙的创作手法。他还从莫杰斯特·穆索尔斯基等俄罗斯作曲家那里汲取灵感，穆索尔斯基创新的和声以及对民间旋律的运用与德彪西想要摆脱传统形式的愿望产生了共鸣。此外，在1889年巴黎世博会期间，他接触到的东方音乐的奇异音阶和音色也极大地影响了他的作曲风格。反过来，德彪西突破性的技巧也深刻地影响了一代又一代的作曲家。莫里斯·拉威尔、贝拉·巴托克和奥利维尔·梅西安等人都承认德彪西对他们的作品产生了影响。他的影响力不仅限于古典音乐，还影响到了爵士音乐家，他们被他的和声创新和令人回味的音景所吸引。
德彪西的作曲风格以突破传统调性和声为特色，融合全音阶、五声音阶和其他非传统音阶，营造出一种模糊流畅的氛围。他注重乐器的色彩和质感，以管弦乐队为调色板，描绘出声音的景观。他的音乐常常营造出一种氛围和情绪，捕捉自然和人类情感的微妙差别。他的节奏语言流畅，常常打破传统的韵律模式，赋予其音乐空灵如梦的特质。他经常与印象派运动联系在一起，尽管他并不喜欢这种联系。他的音乐力求通过声音来唤起情感和意象。
德彪西的主要作品有：
管弦乐
- 牧神午后前奏曲
- 海蓝之谜
- 夜曲
- 管弦乐队的图片
歌剧
- 佩利亚斯与梅丽桑德
钢琴
- 贝加莫套房
- 前奏曲（两本书）
- 练习曲
- 儿童角
- 图片（两本书）
- 版画
- 为了钢琴
室内乐
- G小调弦乐四重奏
- 大提琴奏鸣曲
- G大调钢琴三重奏